2006.05.18
我們“在”、同時也“不在”
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2006.05.17
四月二十五號展覽開展---對談紀錄
黃仁逵=鬼 洪旺海=海 蔣詩慧=cwai 李銳奮=Frank 古英元=英元 林月娥=Lam 李尉鵬=鵬 戴碧筠=碧 梁雅思 施援程=Cora 莫志強=阿B
鬼：若你拍了一百張相時，嘗試觀察裡面有什麼共同元素，就好像數學裏的
“最少公約數”一樣，而這個共同元素，就是能吸引你去觀察和想拍照的地方，所以很多時候，將一些熟悉的東西，翻看多次，創作其實是存在的，許多藝術家都不知從哪裏找靈感，但其實靈感早已存在，不需加多或減少，簡單來說“藝術創作就是自我整理的過程”。
Lam：展場的入口，有人不敢進入通道。
英元：我的學生進入通道時，大部份都看不到這個通道原來有自己的影子出現！
Cora：以為只是個通道！
鵬：他們會打開出口的布嗎？
Cora：會呀！
英元：這可讓他們去尋找出口，而這個場地的空間，可給觀眾一個自由的選擇！
鵬：當我進入時，就感到很有壓迫感，因風把帳篷吹動時，就像一對手將要把我抱緊。
Lam：而我覺得像風把帳篷吹開，讓我進入。
Cora：Lam，你覺得你的作品有爭議性嗎？
鬼：其實在她的作品中，那個小孩的造形很突破，過去空間感很強，就像以往的婆仔屋，我經常都會嗅到婆仔的氣味，而當我一處身於有種過去時空感的地方時，自然讓我能嗅到。
英元：我覺得這個展場頗好，因沒有一個特定的路線，可讓觀眾自由地選擇觀看藝術品，不像正規的博物館，每件展品有一個光源，而我們這個展場則沒有光源，同時也可讓他們自己尋找光源來欣賞作品。
鬼：紙皮箱有個洞是誰的作品？那個洞很好。
cwai：是我。我自己感覺那部份像一個蚊帳。
鬼：有時某些藝術家很想把自己的構思想完完整整地表達出來，其實對我而然，只要能感受到那份張力便足夠，若能從文字看到他的意向，雖然有幫助，但不是每個藝術家都會常用文字來引導你去欣賞，反而是那份張力能吸引你停下來欣賞，這樣是最好，總之作品最後出來有一份張力，那便足夠了。
近著出口牆上的文字是誰寫？
Cora：那個位置是讓觀眾留言的地方。
鬼：每個年代都總會有人覺得欣賞藝術，就是藝術家的作品總是說明一些東西，但其實藝術品的呈現，並不是一定要說明，如作曲，一首歌的詞可讓我們明白，但曲則是我讓你去聽，但願你也能感受我的意思。
英元：有時我們聽一首慢旋律的曲，你以為很傷心，但其實那個作家有可能是表現開心的。
鬼：就如欣賞國畫，當你看到畫中的人物是背著，看著風景，其實畫中的意思並不表現孤獨，而是表現人與大自然的那份安靜、存在感。
你們位置的選擇，是否與實用性而去選擇？
英元：我原本的構思做一把風扇掛起，但到最後還是失敗。
鬼：牙簽那件作品帶有一份張力，但那些牙簽有意思嗎？
海：開始的時候，只想到一個長方形的紙皮箱，後來我就選擇了牙簽，只因它們的顏色很相襯，且同樣來自“紙”這東西來製造，加上用牙簽會較方便。
鬼：你的作品和阿松的作用在創作過程一樣，先想到兩者物品的顏色相近，從而引起你把它們放在一起，這不但是實用性的考慮，而且又是視覺上的考慮。
有時藝術創作就會有激情。
海：是不是每次創作都會有激情？
鬼：如果是有激情的話，那就必定不能刪掉，又如果沒有的話，那一定要把它找回來。
海：如果真的沒有激情，是否要放棄創作？
鬼：你要懂得調節，就如你的創作一樣，你會選擇牙簽，之後也會思考其它的物件會否合適。
鵬：一個藝術家或舞蹈員，在一個演出時，總會有一個美術總監來給意思，這又會不會使表演者沒有了自己？你會如何看這個角色？
鬼：這個角色我也擔任過，很多時候我都會選擇迴避這個角色，如果我要表演者怎樣去做，那只是演出給我所想，這是沒有意思的，不能幫助表演者。但在商業上，這個美術總監角色只是分工工作而己。
在這次創作過程中，大家有否想過現代藝術並不是要表現自我，而是為什麼會是自我。以我所觀察到有兩點，一是很多人都是沒有自我，因此想去建立一份自我的風格，二是只需要隨著自己想做就去做，那便會變得與眾不同。
海：其實每一個人的特質也不一樣，但他們的自我本身就是沒那麼出眾，因此他們便會急於去尋找自我來發揮出來。
鬼：如果要是這樣的話，那便一定會很累。如小孩玩遊戲時，他們會很隨意地去享受和玩樂，相比讀藝術學院的學生，他們每個都想做一個有自我風格的藝術家，因此便會變得很累。
鵬：若我想進行創作，所選的媒材不是我擅長，但我又很想，哪我應如何？
Frank：其實應該多收集資料，不停去嘗試，再找出對這種媒材的感覺。
鬼：要嘗試在那種媒材裏尋找一個令你體會很深的感覺。
海：若我對某種媒材不懂得，如何發揮出它的興趣？
鬼：同樣地也要找出它的切入點，能讓你動心、能讓你感覺容易切入的地方。如當你要做一些事情時，總會找一個容易接受的位置而去做。
Cora：你們覺得一班人一起去相討再進行創作好，還是自己進行創作好？
鬼：兩種情況都好，一起討論的又不一定有結果，而事實上，這個不算是集體創作，都是個人創作，只是把所以的作品集合一起展出而己。
海：但我們曾經有一起相討過，很有可能一些作品會因受到別人的影響而改變了，現在可能不太確定我們的作品是否因這樣而改變。
鬼：某些作品可以看到有這一點，如若你現在構思一套戲，想用聲音、手和水來進行，但又見到其他人也有用相關的元素，這只是一種重覆，但其實所表達的都是不一樣。
海：是否指就算創作出來的東西，效果也不一樣嗎？
鬼：只要你不要害怕，那便會不相同，若你是害怕，那便會相同。當你進行創作時的思考是重要過你最後出來的作品，是可以從作品中看到的，如線條的舞動等。
某些人在一個空間上寫生時，會選擇一個有感覺的空間來進行繪畫，但大部份人都只會選擇有得坐下來的椅子來進行寫生，我們應選擇一個有感覺的情景而去寫生。
海：但如某些人愛繪畫一些寫實的物件，我會覺得很沒有意思。
鬼：雖然是寫實，那就一定要看那個藝術家為什麼要繪畫寫實畫的動機。
Frank：如有一次，當我帶著學生去寫生時，他們都只會拍完照後，再拿回家繪畫。
鬼：這便會影響練習的過程，且失去最好的一部份。
Cora：你們會否擔心這個展覽最後的成果？
Frank：不會，但又會因以往未曾把一個工作坊的過程作為展覽的經驗，又要讓別人明白這次展覽的目的，而這個工作坊能讓到我們每一位參與者都有得益，這是很好的，不只是指作品，而我亦曾想過用其他方式來引發他人去進行創作，而一向習慣創作的人則是沒有問題，因他們已有一定的原動力，而澳門一向都很缺乏這些人，也很想透過今次的工作坊的構思來進行某些活動。
Cora：是否也希望對將來有所改變？
Frank：是。
Cora：是否也覺得需要將固有的進行改變，且要嘗試新的構思？
Frank：對。也在想到底應如何將創作進行提升和延續。
鬼：如果在思想上不會有掙扎的話，那便會看少很多東西，所以掙扎的過程是很重要的。
有時在創作時，你可能根本不知道自己所用的程式是已存在的。
Cora：阿Ｂ他有很多地方都很介意，如做場刊時，我對他說會把他的樣子放在場刊上，可是他很緊張地說“可否不放”？或許“可否放過另一張”？，又如後期與他通訊，提議把他所說的內容告訴給其他人知道時，他也好像不太喜歡。
Frank：或許他認為我們不太了解他吧！
鬼：其實他在使用一套方式去創作，但他並沒有留意到，而這套創作方式並沒有人去強迫而做，而是他自己去做，這點是很好的。當他想到一些很有例子性的構思時，如把不同國家和甜品作為題材創作時，又嘗試把魚子醬、杏仁露作為題材時，他是有意識去比較那一組合是好，才會把它們放在一起，這是他的創作過程，而這個就是調度，調度是所有藝術家必需面對的問題，如何把手頭上所擁有的東西調度，又如他的創作把一個水煲剪成音樂原聲帶，就是調度，將所有的甜品和魚子醬組合起來，而這個就是調度，其實他本身有這一份能力，只是他並不察覺自己用這份能力去進行創作而己。
Cora：可能要你去提醒他才可。
鬼：我則相信他在創作甜品這個題材過程時，也有構思被推翻過的。
海：在創作時，把某些構思被否定時，這只是一些被選過，到最後甜品完成後，試味時會覺得好食，但一經過放入雪櫃後就不會再覺得好食了。
鬼：但為什麼他寫那個甜品菜單會那麼的順意，而他又投訴的是那麼多可能性，”我到底應選那個好呢？”這個就是他的取捨，樣樣都有可能性，那就去選其中一個配搭。點解菜單可以，但其他的則不可以呢？就如上次也曾提出過的問題：“你可以代入茶包中，那又為什麼你不可以代入到你自己呢？”
海：到最後我還是不太明白他為什麼會有問題，其實應該是沒有問題的。
鬼：其實是沒有問題的。
海：他曾因為這次經歷而不開心或退出，我覺得．．．．．．
鬼：這樣對他是很危險的。
Cora：但他則很肯定地認為我們不了解他。
鬼：就是因為這樣，我們才要去創作。就如：我是一個不太懂說話的人，便要通過作品來表達。
Cora：你們有聽過他寄給我們的那首歌嗎？
眾人：有啊！
海：當我聽那首歌時，我感覺很凝重。
鬼：如果他能真正的體會歌詞裏的意思，那他就會沒事，只可惜他並沒有真正的理解過。他的歌叫做“距離”，因此距離對這首歌很重要，則沒有意思可看到。如當你見到某一東西時，不能只是看，一定要有適當的距離才可感受到它。
Frank：或許下次我們再構思另一個方式．．．．．．．．．．．
鬼：讓他以個人表演的方式，應該會沒事的。
Frank：或許這對他也是一個提昇。
鵬：我感覺這一次的展出，就好像一塊海棉。
鬼：最好的是，每天一起來就像一塊海棉，吸收很多，但一遇問題時，可以把內裏的東西一次過被楂出來。
海：其實我覺得那件事並不需看得那麼重。
鬼：若你看得重時，那便會覺得很重，輕時就是輕。就好像國內的學生，他們大部份都認為繪畫是很重的事，需要很多金錢才可做到的，但當走到蒙古時，你則可以看到每個蒙古包的門口總是畫著畫的，就像原生藝術，其實他們不是太懂繪畫，但仍然繪畫得很仔細，還畫得很隨意，什麼題材也有：小孩、母親等，這就是因為他們覺得繪畫並不是一件很重的事，感覺很自由，而繪畫正好則是這樣。
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Subject: re:我的一些文字
Sent: Wednesday, May 10, 2006 8:51 PM
Subject: 我的一些文字
Cora,
>
> 我的作品簡介和的相片中的作品不符呢，簡介是牙簽那件的。相中的是我的另一個作品，但我沒寫簡介。這樣放在一起，我怕別人會不明白呢。
>
> 另外，之前我其實曾寫下了自己對『我不在』的一些看法，現在順便也給你看看吧。
>
> 有關『我不在』>
> 『我不在』於我其實有些抽象。若果真的存在，我想大概會是一種極端的狀態。相信很多事情往往都是一體兩面的，有好的一面，自然也有壞的一面。若朝正面的方向去想，我認為當一個人高度專注、全程投入於某一行為或活動中而進入忘我境界，那一刻的狀態就是『我不在』。若朝反面的方向去想，我認為當一個人在核板乏味而不斷重覆的生活中迷失了自己，思想和靈魂同時被抽空或變得麻木，無法忠於內心感覺而走肉行屍時，那一刻的狀態亦是『我不在』。
>
> 有關工作坊
>
> 事實上我並沒有完整地參與每次的工作坊。中途因為自己在一次旅行中出了點小意外而一再缺席（抱歉，名符其實真的是“我不在”呢！），甚至曾退縮地想過要退出這次展覽。然而，始終還是決定要把它進行到底。
>
> 工作坊的氣氛與運作模式雖然和自己旳預期也有出入，過程中學員與學員間亦因為缺乏某種默契而無法有效擦出火花，最後大家甚至都只是各自進行個人的創作。不過相信彼此可能已或多或少的產生了一些化學作用，作品於是其實都是在互相影響下極為自然地誕生。於我來說，這是一次好的經歷和體驗。另外，工作坊導師是很有意思和智慧的人，感謝他給了我不少有關創作的啟發和指引。
>
> 海
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