我不在－多元集體創作展

我們在，我們的集體創作
──談“我不在”多元集體創作展


踱迢

......如迷宮一般的紙皮箱陣，首先塑造出一種整體的氣氛，然而，在同一質料的紙皮內外，卻呈現著每一位參與者的個人特質，就如每一個人都有相似的外形與構造，文化背景、成長經驗、生活環境卻會形塑出各異的性格、氣質、價值觀和思考模式，我們是各異的個體，又同共構成了一個共同體，我們“在”、同時也“不在”。那種不完整的感覺，彷彿就提醒你，提醒創作人：同志仍需努力啊！


全文......
[來源：眾藝管五月號]

黃仁逵=鬼 洪旺海=海 蔣詩慧=cwai 李銳奮=Frank 古英元=英元 林月娥=Lam 李尉鵬=鵬 戴碧筠=碧 梁雅思 施援程=Cora 莫志強=阿B


鬼：若你拍了一百張相時，嘗試觀察裡面有什麼共同元素，就好像數學裏的

“最少公約數”一樣，而這個共同元素，就是能吸引你去觀察和想拍照的地方，所以很多時候，將一些熟悉的東西，翻看多次，創作其實是存在的，許多藝術家都不知從哪裏找靈感，但其實靈感早已存在，不需加多或減少，簡單來說“藝術創作就是自我整理的過程”。

Lam：展場的入口，有人不敢進入通道。

英元：我的學生進入通道時，大部份都看不到這個通道原來有自己的影子出現！

Cora：以為只是個通道！

鵬：他們會打開出口的布嗎？

Cora：會呀！

英元：這可讓他們去尋找出口，而這個場地的空間，可給觀眾一個自由的選擇！

鵬：當我進入時，就感到很有壓迫感，因風把帳篷吹動時，就像一對手將要把我抱緊。

Lam：而我覺得像風把帳篷吹開，讓我進入。

Cora：Lam，你覺得你的作品有爭議性嗎？

鬼：其實在她的作品中，那個小孩的造形很突破，過去空間感很強，就像以往的婆仔屋，我經常都會嗅到婆仔的氣味，而當我一處身於有種過去時空感的地方時，自然讓我能嗅到。

英元：我覺得這個展場頗好，因沒有一個特定的路線，可讓觀眾自由地選擇觀看藝術品，不像正規的博物館，每件展品有一個光源，而我們這個展場則沒有光源，同時也可讓他們自己尋找光源來欣賞作品。

鬼：紙皮箱有個洞是誰的作品？那個洞很好。

cwai：是我。我自己感覺那部份像一個蚊帳。

鬼：有時某些藝術家很想把自己的構思想完完整整地表達出來，其實對我而然，只要能感受到那份張力便足夠，若能從文字看到他的意向，雖然有幫助，但不是每個藝術家都會常用文字來引導你去欣賞，反而是那份張力能吸引你停下來欣賞，這樣是最好，總之作品最後出來有一份張力，那便足夠了。

　　近著出口牆上的文字是誰寫？

Cora：那個位置是讓觀眾留言的地方。

鬼：每個年代都總會有人覺得欣賞藝術，就是藝術家的作品總是說明一些東西，但其實藝術品的呈現，並不是一定要說明，如作曲，一首歌的詞可讓我們明白，但曲則是我讓你去聽，但願你也能感受我的意思。

英元：有時我們聽一首慢旋律的曲，你以為很傷心，但其實那個作家有可能是表現開心的。

鬼：就如欣賞國畫，當你看到畫中的人物是背著，看著風景，其實畫中的意思並不表現孤獨，而是表現人與大自然的那份安靜、存在感。

　　你們位置的選擇，是否與實用性而去選擇？

英元：我原本的構思做一把風扇掛起，但到最後還是失敗。

鬼：牙簽那件作品帶有一份張力，但那些牙簽有意思嗎？

海：開始的時候，只想到一個長方形的紙皮箱，後來我就選擇了牙簽，只因它們的顏色很相襯，且同樣來自“紙”這東西來製造，加上用牙簽會較方便。

鬼：你的作品和阿松的作用在創作過程一樣，先想到兩者物品的顏色相近，從而引起你把它們放在一起，這不但是實用性的考慮，而且又是視覺上的考慮。

有時藝術創作就會有激情。



海：是不是每次創作都會有激情？

鬼：如果是有激情的話，那就必定不能刪掉，又如果沒有的話，那一定要把它找回來。

海：如果真的沒有激情，是否要放棄創作？

鬼：你要懂得調節，就如你的創作一樣，你會選擇牙簽，之後也會思考其它的物件會否合適。

鵬：一個藝術家或舞蹈員，在一個演出時，總會有一個美術總監來給意思，這又會不會使表演者沒有了自己？你會如何看這個角色？

鬼：這個角色我也擔任過，很多時候我都會選擇迴避這個角色，如果我要表演者怎樣去做，那只是演出給我所想，這是沒有意思的，不能幫助表演者。但在商業上，這個美術總監角色只是分工工作而己。

　　在這次創作過程中，大家有否想過現代藝術並不是要表現自我，而是為什麼會是自我。以我所觀察到有兩點，一是很多人都是沒有自我，因此想去建立一份自我的風格，二是只需要隨著自己想做就去做，那便會變得與眾不同。

海：其實每一個人的特質也不一樣，但他們的自我本身就是沒那麼出眾，因此他們便會急於去尋找自我來發揮出來。

鬼：如果要是這樣的話，那便一定會很累。如小孩玩遊戲時，他們會很隨意地去享受和玩樂，相比讀藝術學院的學生，他們每個都想做一個有自我風格的藝術家，因此便會變得很累。

鵬：若我想進行創作，所選的媒材不是我擅長，但我又很想，哪我應如何？

Frank：其實應該多收集資料，不停去嘗試，再找出對這種媒材的感覺。

鬼：要嘗試在那種媒材裏尋找一個令你體會很深的感覺。

海：若我對某種媒材不懂得，如何發揮出它的興趣？

鬼：同樣地也要找出它的切入點，能讓你動心、能讓你感覺容易切入的地方。如當你要做一些事情時，總會找一個容易接受的位置而去做。

Cora：你們覺得一班人一起去相討再進行創作好，還是自己進行創作好？

鬼：兩種情況都好，一起討論的又不一定有結果，而事實上，這個不算是集體創作，都是個人創作，只是把所以的作品集合一起展出而己。

海：但我們曾經有一起相討過，很有可能一些作品會因受到別人的影響而改變了，現在可能不太確定我們的作品是否因這樣而改變。

鬼：某些作品可以看到有這一點，如若你現在構思一套戲，想用聲音、手和水來進行，但又見到其他人也有用相關的元素，這只是一種重覆，但其實所表達的都是不一樣。

海：是否指就算創作出來的東西，效果也不一樣嗎？

鬼：只要你不要害怕，那便會不相同，若你是害怕，那便會相同。當你進行創作時的思考是重要過你最後出來的作品，是可以從作品中看到的，如線條的舞動等。

　　某些人在一個空間上寫生時，會選擇一個有感覺的空間來進行繪畫，但大部份人都只會選擇有得坐下來的椅子來進行寫生，我們應選擇一個有感覺的情景而去寫生。

海：但如某些人愛繪畫一些寫實的物件，我會覺得很沒有意思。

鬼：雖然是寫實，那就一定要看那個藝術家為什麼要繪畫寫實畫的動機。



Frank：如有一次，當我帶著學生去寫生時，他們都只會拍完照後，再拿回家繪畫。

鬼：這便會影響練習的過程，且失去最好的一部份。

Cora：你們會否擔心這個展覽最後的成果？

Frank：不會，但又會因以往未曾把一個工作坊的過程作為展覽的經驗，又要讓別人明白這次展覽的目的，而這個工作坊能讓到我們每一位參與者都有得益，這是很好的，不只是指作品，而我亦曾想過用其他方式來引發他人去進行創作，而一向習慣創作的人則是沒有問題，因他們已有一定的原動力，而澳門一向都很缺乏這些人，也很想透過今次的工作坊的構思來進行某些活動。

Cora：是否也希望對將來有所改變？

Frank：是。

Cora：是否也覺得需要將固有的進行改變，且要嘗試新的構思？

Frank：對。也在想到底應如何將創作進行提升和延續。

鬼：如果在思想上不會有掙扎的話，那便會看少很多東西，所以掙扎的過程是很重要的。

　　有時在創作時，你可能根本不知道自己所用的程式是已存在的。

Cora：阿Ｂ他有很多地方都很介意，如做場刊時，我對他說會把他的樣子放在場刊上，可是他很緊張地說“可否不放”？或許“可否放過另一張”？，又如後期與他通訊，提議把他所說的內容告訴給其他人知道時，他也好像不太喜歡。

Frank：或許他認為我們不太了解他吧！

鬼：其實他在使用一套方式去創作，但他並沒有留意到，而這套創作方式並沒有人去強迫而做，而是他自己去做，這點是很好的。當他想到一些很有例子性的構思時，如把不同國家和甜品作為題材創作時，又嘗試把魚子醬、杏仁露作為題材時，他是有意識去比較那一組合是好，才會把它們放在一起，這是他的創作過程，而這個就是調度，調度是所有藝術家必需面對的問題，如何把手頭上所擁有的東西調度，又如他的創作把一個水煲剪成音樂原聲帶，就是調度，將所有的甜品和魚子醬組合起來，而這個就是調度，其實他本身有這一份能力，只是他並不察覺自己用這份能力去進行創作而己。

Cora：可能要你去提醒他才可。

鬼：我則相信他在創作甜品這個題材過程時，也有構思被推翻過的。

海：在創作時，把某些構思被否定時，這只是一些被選過，到最後甜品完成後，試味時會覺得好食，但一經過放入雪櫃後就不會再覺得好食了。

鬼：但為什麼他寫那個甜品菜單會那麼的順意，而他又投訴的是那麼多可能性，”我到底應選那個好呢？”這個就是他的取捨，樣樣都有可能性，那就去選其中一個配搭。點解菜單可以，但其他的則不可以呢？就如上次也曾提出過的問題：“你可以代入茶包中，那又為什麼你不可以代入到你自己呢？”

海：到最後我還是不太明白他為什麼會有問題，其實應該是沒有問題的。

鬼：其實是沒有問題的。

海：他曾因為這次經歷而不開心或退出，我覺得．．．．．．

鬼：這樣對他是很危險的。

Cora：但他則很肯定地認為我們不了解他。

鬼：就是因為這樣，我們才要去創作。就如：我是一個不太懂說話的人，便要通過作品來表達。

Cora：你們有聽過他寄給我們的那首歌嗎？

眾人：有啊！

海：當我聽那首歌時，我感覺很凝重。

鬼：如果他能真正的體會歌詞裏的意思，那他就會沒事，只可惜他並沒有真正的理解過。他的歌叫做“距離”，因此距離對這首歌很重要，則沒有意思可看到。如當你見到某一東西時，不能只是看，一定要有適當的距離才可感受到它。



Frank：或許下次我們再構思另一個方式．．．．．．．．．．．

鬼：讓他以個人表演的方式，應該會沒事的。

Frank：或許這對他也是一個提昇。

鵬：我感覺這一次的展出，就好像一塊海棉。

鬼：最好的是，每天一起來就像一塊海棉，吸收很多，但一遇問題時，可以把內裏的東西一次過被楂出來。

海：其實我覺得那件事並不需看得那麼重。

鬼：若你看得重時，那便會覺得很重，輕時就是輕。就好像國內的學生，他們大部份都認為繪畫是很重的事，需要很多金錢才可做到的，但當走到蒙古時，你則可以看到每個蒙古包的門口總是畫著畫的，就像原生藝術，其實他們不是太懂繪畫，但仍然繪畫得很仔細，還畫得很隨意，什麼題材也有：小孩、母親等，這就是因為他們覺得繪畫並不是一件很重的事，感覺很自由，而繪畫正好則是這樣。

Sent: Wednesday, May 10, 2006 8:51 PM
Subject: 我的一些文字


Cora,
>
> 我的作品簡介和的相片中的作品不符呢，簡介是牙簽那件的。相中的是我的另一個作品，但我沒寫簡介。這樣放在一起，我怕別人會不明白呢。
>
> 另外，之前我其實曾寫下了自己對『我不在』的一些看法，現在順便也給你看看吧。
>
> 有關『我不在』>

> 『我不在』於我其實有些抽象。若果真的存在，我想大概會是一種極端的狀態。相信很多事情往往都是一體兩面的，有好的一面，自然也有壞的一面。若朝正面的方向去想，我認為當一個人高度專注、全程投入於某一行為或活動中而進入忘我境界，那一刻的狀態就是『我不在』。若朝反面的方向去想，我認為當一個人在核板乏味而不斷重覆的生活中迷失了自己，思想和靈魂同時被抽空或變得麻木，無法忠於內心感覺而走肉行屍時，那一刻的狀態亦是『我不在』。
>
> 有關工作坊
>
> 事實上我並沒有完整地參與每次的工作坊。中途因為自己在一次旅行中出了點小意外而一再缺席（抱歉，名符其實真的是“我不在”呢！），甚至曾退縮地想過要退出這次展覽。然而，始終還是決定要把它進行到底。
>
> 工作坊的氣氛與運作模式雖然和自己旳預期也有出入，過程中學員與學員間亦因為缺乏某種默契而無法有效擦出火花，最後大家甚至都只是各自進行個人的創作。不過相信彼此可能已或多或少的產生了一些化學作用，作品於是其實都是在互相影響下極為自然地誕生。於我來說，這是一次好的經歷和體驗。另外，工作坊導師是很有意思和智慧的人，感謝他給了我不少有關創作的啟發和指引。
>
> 海

cwai

在今次的工作坊中，感覺很新鮮，因這是一個集體上的創作，可讓我們天馬行空地去思想，它是一份經驗，也是一個思想上的組合，雖帶來的結果未如想像之中那麼大，但可藉著這次的讓我往後重想。很創作過程中，讓我發現到展場的一盞燈，於是便從這點開始進行思考，紙皮箱的一個洞，是我燒出來的，因我愛自然的質感，一盞燈，一個洞的組合，讓我覺得好像一隻小青蛙從洞中來看看世界的感覺。



作品介簡：

以前婆婆家_我_發夢的空間

但已不在…..





李尉鵬

在今次的工作坊中，它給我一個很強而大的衝擊思路，因我從未嘗試過，這是一個很大的收獲，雖然很有可能到最後做出來的東西，不知是好或是不好，但是結果並不是那麼的重要，而是那份思想的衝擊才是最重要。而我的創作過程中的構思，是從工作坊中，有一次把一些東西拆開後，再重新的組合而來的，後來我又想，若可把這些來自大自然界的樹所製作的紙皮，我又可否把它重新組合成與樹有關的題材呢？其實這些一切都能讓我帶來一個思想上的衝擊。



作品簡介：從前










Lam

其實在這次的展出前，早已選擇了“衣服”來進行創作，但又不是刻意的，在我開始接觸這展出的題目時，我便一直思考，我到底是否存在著？加上我家中近排也有不愉快之事，因此我想利用這個心情來進行我的創作。而在這次展出的工作中，有一點我是確定的，就是要進行才知自己正做些什麼，之後才能繼續發展下去。



作品介簡：必須經過的天堂









黃潔英

跳舞能代表著，因我愛紫色，也愛跳舞，因此便選擇了“跳舞鞋”。別人看我在台上很漂亮，但背後的練習卻很辛酸，就如“台上一分鐘，台下十年功”，而表演者就像跳舞鞋般。在這次的創作裏，我很享受每一個過程。很多時的我，都是習慣用身體來表達某些事情，而今次卻是用了我未接觸過的方式──裝置。在這次工作坊中，大家的對話能讓我從多方面去思考，不只是利用身體，原來是可以嘗試用繪畫或裝置來進行的，在整個過程中雖然也會有迷失的時候，但這一切都是有所得著的。



作品簡介：

我是什麼?

紫色，是我！

用身體說話，是我！

這就是我。




古英元

這個工作坊的構思很好，可讓不同領域的人走在一起，同時可讓我嘗試去思考，由於我是一個做事較衝動的人，經常覺得若經過思考，那些就是修飾，但這次就是必須要我經過思考才進行創作，但另一方面卻又按著我內在的激動，因此矛盾也存在著，且它又使我產生力量，讓我認識自己是一個愛說話多於只存在自己的空間內思想。而且藝術在我角度中，不是一定要做出一些美麗的作品，才叫藝術，而是要透過藝術的表現來表達。



作品簡介：

"轉"-- 於"我不在" 過程中, 最大的啟發就是轉, 何解呢, 看看這次的作品吧! 除了這個, 還有其他的, 找找看啦!






洪旺海

這是我的第一次接觸，感覺很新鮮，但同時也存在著迷失與矛盾，在創作過

程中，也會因別人而讓我帶來衝擊，也曾想過放棄，卻仍堅持著，因“有開，

便要終結”。而我作品裏的牙簽代表著仙人掌，因仙人掌不怕任何的困難。



作品簡介：

創作這個作品之前，其實還想了很多別的可能性。最終會選擇以這樣的形態呈現，主要是基於製作上的便利性和容易度、物料使用是否經濟環保、各種材質會否配襯、整體效果有否獨特性或美感等綜合考慮。當然，那天晚上閒坐家中發呆，會突然注意到桌上放著的平平無奇的牙簽大概亦是一個巧合。

身邊很多朋友都覺得藝術是遙不可及、高不可攀的東西，抽象難懂，甚至會認為和自己的生活一點關係也沒有。藝術其實可以很簡單很純粹，也可以很平易近人，甚至可以溶入我們的生活。於我而言，真善美的追求以外，凡能啟發思想或引起共鳴的已經就是藝術了。

如果澳門的本土藝術仍是一片沙漠，那麼我希望我的作品能令您聯想到仙人掌。沙漠地區中的各種惡劣環境因子，使植物不易生存，所以短暫雨季所帶來的水分必須要小心的使用及保存，才得以度過漫長的乾季。為了減少水分的喪失，並避免被沙漠中的動物當作美食，沙漠中的植物就演化出特殊的形態，如仙人掌的葉片特化成針狀的小刺；而為了儲存更多的水分，莖部則變得肥厚而多汁。仙人掌並非一輩子都是這樣刺扎扎、劍拔弩張的模樣，如同其他植物一般，它也會開花、結果。在沙漠中，由於雨季短暫，所有的植物都必須搶在有水的時候繁衍下一代，也為了吸引動物替它們傳宗接代，往往會開出十分豔麗的花朵，為荒蕪的大地帶來繽紛亮麗的花季。（註：上述植物資料摘自台灣行政院農業委員會林業試驗所網頁文章）




戴碧筠

在這次工作坊中，我感到會有一點的難度，難度是時間上預算的問題。從“我不在”這個題目上，能讓我有三次不同的進步與轉變，因通過每次的工作坊，所得的都不同，這些對於創作人來說都是很重要的。從觀眾的身份來重新觀看這個展出，效果很好，就好像反過來看展覽般，從通道走入，再從通道走出，都能感受到整個展覽的氣氛。



作品簡介：

我理解「我不在」的「我」為「自我」，如果自我不在，那麼「本我」就可以更如傳神的流露，生活的拘束就更少，然而「我不在」並非易事，我覺得雖要通過愛，通有意識的修身來達致。





胡松偉

在這個創作過程中，不知從何處起？其實我的目標就是創作的過程，而每一次要創作時，想法會不同，也會有不同的階段，雖然也會因他人而影响自己的創作，因而轉變，但我愛過程，這是沒開始，也沒終結。


作品簡介：
久別了的氣味,在童年的角度中旋轉,無樣的色彩,又在瞬間中重現,一顆往日的心從未成長,與它再來玩著無奈的遊戲。







李銳奮

在這次工作坊中，我覺得最重要的是如何把一些人組合起來，再把不同的意念，透過互動的方式真正的實踐出來，因很多時可能有很多不同的意念，但未能發揮，若通過所有人不同的思考組合、合作，把一些平凡的物料再形造出來另一東西來，如我的作品中那棵樹，是利用鐵線來構成，紙皮中裏垂掛的石，如那些鐵線的造形走向，就是作一樣延伸空間的作用，同時能讓我重新的思考著，從平面走到立體，以及能看到一伙人一起進行藝術創作。


題目：來自Toulouse的味道說明：那塊原本躺在河邊的石頭從法國來到了澳門，是否也帶了些那邊的陽光來，除除的瀰漫在五月的濕潤空氣中，不願隨便散去。



Tracy




Ivy

我不在－－多元集體創作展
4月23日至5月14日

展覽時間：每日中午12時至晚上七時(逢星期二休息)

展覽地點：牛房倉庫




「我不在」集體創作展 激發觀眾自我探索

牛房倉庫的最新展覽「我不在──多元集體創作展」將於本月廿三日正式公開向公眾展示，該展覽由香港著名藝術家及美術指導黃仁逵，帶領本澳十三位來自不同領域的藝術家進行工作坊，並以「我不在」為主題共同創作，經歷了連續六個星期的工作坊集體創作而成。
是次展覽是本澳少有的集體創作展，蔣詩慧、洪旺海、關若斐、古英元、李銳奮、梁雅思、林月娥、 李尉鵬、莫志強、麥翠儀、戴碧筠、胡松偉和黃潔英等十三位分別來自攝影、繪畫、雕塑、設計、戲劇、舞蹈、文學等不同界別的藝術工作者，在同一個主題下互相激發創作靈感，由作品到展場設計都一起共同構思及討論，致力打破藝術界限和還原藝術家原來的「我」，探索出不一樣的創作方式；另外，展覽將凸顯展場的空間特性，觀賞者進入展場時需要穿越一條經特別設計的通道，尤如置身一次探索「我」之旅，以全新的角度觀看牛房倉庫的面貌。為了讓觀眾更瞭解整個展覽的誕生過程，展場外還會展示出個多月來藝術家的創作記錄、製作花絮及設計草圖。
策展人施援程表示，一般的藝術展覽，藝術家都是各自將已完成的作品放到展場中展示，而今次十多位藝術家卻是就共同一主題，在展場中從零開始一起創作，故此創作中所下的心思和時間都比一般展覽較長，經過個多月的共同合作和努力，展覽終於完成，希望能為本澳藝術愛好者和市民帶來一些新的刺激。

「我不在──多元集體創作展」由婆仔屋藝術空間主辦，民政總署贊助，展覽日期由四月廿三日至五月十四日（中午十二時至下午七時），逢星期二休息。免費入場，歡迎有興趣人士到場欣賞。查詢可電530026或瀏覽網頁http://oxwarehouse.blogspot.com。

Sent: Monday, May 01, 2006 12:43 PM
> Subject: 回覆： 這一刻的心情
>
>
>>
我覺得不要太快的感到自己打回原形,因為太多事情在發生,每一秒都可以牽動到"我不在"的經驗,對吧:)
>>
我昨天到展場去看了一會兒,感覺得好,而且有很多人給我們留言了,我覺得大家不仿去參觀一下我地的展覽,同時把觀者的留言消化一下,看看怎樣去延伸"我不在"
>>
>> 碧

Subject: 這一刻的心情
Date: Sun, 30 Apr 2006 18:39:29 +0800

大家好:

似乎「我不在」展覽完成後，好像甚麼事也忘掉了一樣，當上星期日公佈完成展覽後我像鬆掉一口氣，緊接而要去做新的工作，所以也拋掉了「我不在」。
前兩天亞鬼傳來一封電郵是關於亞Ｂ的，那一刻我才記起他，然後我才記起我們的展覽還在展出中，我們現在才開始，為何又像結束了一樣，像亞
Lam收到那封電郵後致電我說：「如果只是在網上，不
可能延續，像我們現在又要趕著做新的工作，不能兼職各種事情，好像又打回原形了。」

的確，無論是作者之間，還是創作的作品，大家都像在起點步，澳門有一件有趣的事，就是絕大部份的興趣活動都只有初級，我們是否永遠停留在初級的程度？更甚的事過了一段時間都忘記得一乾二淨。
所以我們是否要著手籌備下一次的「我不在」，我想事情應該無間斷，特別是以策展人的心，趨現在的火還未滅掉，大家都加一把火來談談意見。
或許在展覽期完的當天5月14日，我們再聚一次，談談以後的發展。

附件是一篇訪問，是有關台灣優劇場將會在香港演出的劇目「禪武不二」,總監劉若瑀的訪問

cora

Subject: Re: it's been a soothing song to share since sometime....
Date: Sat, 29 Apr 2006 09:21:27 +0800

亞鬼:

我也曾經和亞B這樣提過,因我當時覺得他很因倦,心想其實他把他電郵的內容放在自己的紙皮上就可以了,但他回應"不好啦!"
並且現在牛房的亞忠己經著手做一個新Blog將我不在的所有東西都放在網上.我希望從這個展覽我們都可以繼續延續,不要只是做完一件展覽像解決了一件事一樣,覺得沒有必要再沾上甚麼事情一樣.

亞B:

你近來怎樣?
如照亞鬼說的將你的電郵內容都放在展場上好嗎?請覆我.

cora

From: "Suzy Cheung"

Subject: Re: it's been a soothing song to share since sometime....

Date: Fri, 28 Apr 2006 20:25:54 +0800

Subject: "我不在"最後階段
Date: Fri, 21 Apr 2006 11:41:03 +0800


大家好:

還有兩天的時間就要完成所有"我不在"的展覽佈置,我希望大家爭取時間去牛房佈展,特別是氣味那一區,昨天我用紙皮大概砌了一個區域,但細緻部份還要大家自己去弄,排完之後還要將全部紙皮用封箱連起來,然後再油顏色,因為堆一堆紙皮,感覺有點似貨倉,要在紙皮上塗上一層色,再在上面粉飾圖案是最好的.
星期六我希望有一段時間大家都可以在現場來安排一次擺放位置的安排, 現定為晚上六時,如有問題者請先致電我.
另外星期日,我希望大家可以在下午三時到現場,我們可以大家來傾討一次事後檢討, 而亞鬼也會來.
多謝大家一直來的努力, 以及和平常的展覽給出多不知多少倍的時間及腦力.

cora