我不在－多元集體創作展

cwai

在今次的工作坊中，感覺很新鮮，因這是一個集體上的創作，可讓我們天馬行空地去思想，它是一份經驗，也是一個思想上的組合，雖帶來的結果未如想像之中那麼大，但可藉著這次的讓我往後重想。很創作過程中，讓我發現到展場的一盞燈，於是便從這點開始進行思考，紙皮箱的一個洞，是我燒出來的，因我愛自然的質感，一盞燈，一個洞的組合，讓我覺得好像一隻小青蛙從洞中來看看世界的感覺。



作品介簡：

以前婆婆家_我_發夢的空間

但已不在…..





李尉鵬

在今次的工作坊中，它給我一個很強而大的衝擊思路，因我從未嘗試過，這是一個很大的收獲，雖然很有可能到最後做出來的東西，不知是好或是不好，但是結果並不是那麼的重要，而是那份思想的衝擊才是最重要。而我的創作過程中的構思，是從工作坊中，有一次把一些東西拆開後，再重新的組合而來的，後來我又想，若可把這些來自大自然界的樹所製作的紙皮，我又可否把它重新組合成與樹有關的題材呢？其實這些一切都能讓我帶來一個思想上的衝擊。



作品簡介：從前










Lam

其實在這次的展出前，早已選擇了“衣服”來進行創作，但又不是刻意的，在我開始接觸這展出的題目時，我便一直思考，我到底是否存在著？加上我家中近排也有不愉快之事，因此我想利用這個心情來進行我的創作。而在這次展出的工作中，有一點我是確定的，就是要進行才知自己正做些什麼，之後才能繼續發展下去。



作品介簡：必須經過的天堂









黃潔英

跳舞能代表著，因我愛紫色，也愛跳舞，因此便選擇了“跳舞鞋”。別人看我在台上很漂亮，但背後的練習卻很辛酸，就如“台上一分鐘，台下十年功”，而表演者就像跳舞鞋般。在這次的創作裏，我很享受每一個過程。很多時的我，都是習慣用身體來表達某些事情，而今次卻是用了我未接觸過的方式──裝置。在這次工作坊中，大家的對話能讓我從多方面去思考，不只是利用身體，原來是可以嘗試用繪畫或裝置來進行的，在整個過程中雖然也會有迷失的時候，但這一切都是有所得著的。



作品簡介：

我是什麼?

紫色，是我！

用身體說話，是我！

這就是我。




古英元

這個工作坊的構思很好，可讓不同領域的人走在一起，同時可讓我嘗試去思考，由於我是一個做事較衝動的人，經常覺得若經過思考，那些就是修飾，但這次就是必須要我經過思考才進行創作，但另一方面卻又按著我內在的激動，因此矛盾也存在著，且它又使我產生力量，讓我認識自己是一個愛說話多於只存在自己的空間內思想。而且藝術在我角度中，不是一定要做出一些美麗的作品，才叫藝術，而是要透過藝術的表現來表達。



作品簡介：

"轉"-- 於"我不在" 過程中, 最大的啟發就是轉, 何解呢, 看看這次的作品吧! 除了這個, 還有其他的, 找找看啦!






洪旺海

這是我的第一次接觸，感覺很新鮮，但同時也存在著迷失與矛盾，在創作過

程中，也會因別人而讓我帶來衝擊，也曾想過放棄，卻仍堅持著，因“有開，

便要終結”。而我作品裏的牙簽代表著仙人掌，因仙人掌不怕任何的困難。



作品簡介：

創作這個作品之前，其實還想了很多別的可能性。最終會選擇以這樣的形態呈現，主要是基於製作上的便利性和容易度、物料使用是否經濟環保、各種材質會否配襯、整體效果有否獨特性或美感等綜合考慮。當然，那天晚上閒坐家中發呆，會突然注意到桌上放著的平平無奇的牙簽大概亦是一個巧合。

身邊很多朋友都覺得藝術是遙不可及、高不可攀的東西，抽象難懂，甚至會認為和自己的生活一點關係也沒有。藝術其實可以很簡單很純粹，也可以很平易近人，甚至可以溶入我們的生活。於我而言，真善美的追求以外，凡能啟發思想或引起共鳴的已經就是藝術了。

如果澳門的本土藝術仍是一片沙漠，那麼我希望我的作品能令您聯想到仙人掌。沙漠地區中的各種惡劣環境因子，使植物不易生存，所以短暫雨季所帶來的水分必須要小心的使用及保存，才得以度過漫長的乾季。為了減少水分的喪失，並避免被沙漠中的動物當作美食，沙漠中的植物就演化出特殊的形態，如仙人掌的葉片特化成針狀的小刺；而為了儲存更多的水分，莖部則變得肥厚而多汁。仙人掌並非一輩子都是這樣刺扎扎、劍拔弩張的模樣，如同其他植物一般，它也會開花、結果。在沙漠中，由於雨季短暫，所有的植物都必須搶在有水的時候繁衍下一代，也為了吸引動物替它們傳宗接代，往往會開出十分豔麗的花朵，為荒蕪的大地帶來繽紛亮麗的花季。（註：上述植物資料摘自台灣行政院農業委員會林業試驗所網頁文章）




戴碧筠

在這次工作坊中，我感到會有一點的難度，難度是時間上預算的問題。從“我不在”這個題目上，能讓我有三次不同的進步與轉變，因通過每次的工作坊，所得的都不同，這些對於創作人來說都是很重要的。從觀眾的身份來重新觀看這個展出，效果很好，就好像反過來看展覽般，從通道走入，再從通道走出，都能感受到整個展覽的氣氛。



作品簡介：

我理解「我不在」的「我」為「自我」，如果自我不在，那麼「本我」就可以更如傳神的流露，生活的拘束就更少，然而「我不在」並非易事，我覺得雖要通過愛，通有意識的修身來達致。





胡松偉

在這個創作過程中，不知從何處起？其實我的目標就是創作的過程，而每一次要創作時，想法會不同，也會有不同的階段，雖然也會因他人而影响自己的創作，因而轉變，但我愛過程，這是沒開始，也沒終結。


作品簡介：
久別了的氣味,在童年的角度中旋轉,無樣的色彩,又在瞬間中重現,一顆往日的心從未成長,與它再來玩著無奈的遊戲。







李銳奮

在這次工作坊中，我覺得最重要的是如何把一些人組合起來，再把不同的意念，透過互動的方式真正的實踐出來，因很多時可能有很多不同的意念，但未能發揮，若通過所有人不同的思考組合、合作，把一些平凡的物料再形造出來另一東西來，如我的作品中那棵樹，是利用鐵線來構成，紙皮中裏垂掛的石，如那些鐵線的造形走向，就是作一樣延伸空間的作用，同時能讓我重新的思考著，從平面走到立體，以及能看到一伙人一起進行藝術創作。


題目：來自Toulouse的味道說明：那塊原本躺在河邊的石頭從法國來到了澳門，是否也帶了些那邊的陽光來，除除的瀰漫在五月的濕潤空氣中，不願隨便散去。



Tracy




Ivy

我不在－－多元集體創作展
4月23日至5月14日

展覽時間：每日中午12時至晚上七時(逢星期二休息)

展覽地點：牛房倉庫




「我不在」集體創作展 激發觀眾自我探索

牛房倉庫的最新展覽「我不在──多元集體創作展」將於本月廿三日正式公開向公眾展示，該展覽由香港著名藝術家及美術指導黃仁逵，帶領本澳十三位來自不同領域的藝術家進行工作坊，並以「我不在」為主題共同創作，經歷了連續六個星期的工作坊集體創作而成。
是次展覽是本澳少有的集體創作展，蔣詩慧、洪旺海、關若斐、古英元、李銳奮、梁雅思、林月娥、 李尉鵬、莫志強、麥翠儀、戴碧筠、胡松偉和黃潔英等十三位分別來自攝影、繪畫、雕塑、設計、戲劇、舞蹈、文學等不同界別的藝術工作者，在同一個主題下互相激發創作靈感，由作品到展場設計都一起共同構思及討論，致力打破藝術界限和還原藝術家原來的「我」，探索出不一樣的創作方式；另外，展覽將凸顯展場的空間特性，觀賞者進入展場時需要穿越一條經特別設計的通道，尤如置身一次探索「我」之旅，以全新的角度觀看牛房倉庫的面貌。為了讓觀眾更瞭解整個展覽的誕生過程，展場外還會展示出個多月來藝術家的創作記錄、製作花絮及設計草圖。
策展人施援程表示，一般的藝術展覽，藝術家都是各自將已完成的作品放到展場中展示，而今次十多位藝術家卻是就共同一主題，在展場中從零開始一起創作，故此創作中所下的心思和時間都比一般展覽較長，經過個多月的共同合作和努力，展覽終於完成，希望能為本澳藝術愛好者和市民帶來一些新的刺激。

「我不在──多元集體創作展」由婆仔屋藝術空間主辦，民政總署贊助，展覽日期由四月廿三日至五月十四日（中午十二時至下午七時），逢星期二休息。免費入場，歡迎有興趣人士到場欣賞。查詢可電530026或瀏覽網頁http://oxwarehouse.blogspot.com。

Sent: Monday, May 01, 2006 12:43 PM
> Subject: 回覆： 這一刻的心情
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我覺得不要太快的感到自己打回原形,因為太多事情在發生,每一秒都可以牽動到"我不在"的經驗,對吧:)
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我昨天到展場去看了一會兒,感覺得好,而且有很多人給我們留言了,我覺得大家不仿去參觀一下我地的展覽,同時把觀者的留言消化一下,看看怎樣去延伸"我不在"
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>> 碧